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Quando a dissociação se torna numa experiência colectiva, é altura dos 800 Gondomar lançarem um novo disco. Auto-Stress é o terceiro longa-duração do infame trio de Rio Tinto, Portugal, que ataca a desorientação e corrosão interiores com a mesma energia irreversível com que se vinga em cima de qualquer palco.
Na sua habitual abordagem neorrealista, onde mentem a toda a gente ao dizer que se limitam a “beber da vida que por si escreve”, mexendo oportunamente nos seus cordelinhos, jaz aqui uma galeria de si mesmos, e de quem se reveja neles: personagens derrotados, projectos falhados de marginais, espíritos enquadrados no infinito ciclo aceleraccionista dum capitalismo tardio, que os leva à inevitável dualidade entre o romantismo decadente ou o ódio profundo. Uma solitude entre o absurdo e a tragédia, preciosa para a subsistência. Em lugares em transformação constante que parecem não querer que alguém os habite, decorados com e para postais e ímanes de frigorífico, perdem-se as referências geográficas – as referências de qualquer espécie até – e surge daí uma nova identidade comum. E os 800 Gondomar são ocupadores naturais deste tipo de desencanto, com a habitual naturalidade desconcertante na qual se propagam por sítios maus.
É um passo do ethos do punk não-impositivo, onde a desconfiança existe perante todas as estruturas sem que disso nutra uma qualquer autoridade moral, física ou quaisquer respostas e soluções. Praticado pela banda desde o seu início, a sua textura é semelhante à do próprio termo com que cunham a sensação sobre a qual se debruçam desta vez: Auto-Stress. Com uma qualidade fonética agressiva e cortante, mas também quase mecânica e invisível. É impossível decifrar se surge dum interior, automatizado ou irredutível, ou da pressão externa a que este está sujeito.
Não espanta que esta narrativa surja não só no decorrer do contexto global, mas também depois do frenético ritmo que os 800 Gondomar firmaram com o seu lançamento anterior, com dezenas de concertos por Portugal, mas também digressões inusitadas pelo Leste Asiático, sul de África e Europa Ocidental e Balcânica. Nelas, comprovaram a universalidade da sua música, e a compreensão do seu espectáculo além-idioma, revendo a universalidade da condição nos seus prós-e-contras, tornando-se simultaneamente num dos mais internacionalizados projectos de rock cantado em português na actualidade global.
Estamos perante o disco mais acelerado e barulhento da banda até hoje: gravado em live-take por Pedro Jimmy Feio (Fugly, OFFTIDES), sendo misturado e masterizado pelo mesmo na sala de ensaios que todos partilham. Sala que quase perderam para a pressão imobiliária, como tantos outros, mas que aguentaram com piscinas insufláveis a abarcar as chuvas intensas que irromperam durante semanas pelo telhado danificado. A textura lo-fi é, assim, mais do que mero exercício estético: é a forma possível, é identificação sociocultural, uma maneira de existir dentro da dissociação com orgulho, também desvinculando-se da época e da sobre-digitalização do presente. Musicalmente, mantêm a sua essência de garage-rock, ao que este álbum se propaga em composições mais experimentais, art-rock e granulentas, revendo-se mais no protopunk costumeiro da banda do que em movimentos maximalistas contemporâneos.
“Craque Total” abre o disco como faixa porta-estandarte das contradições que são reveladas ao longo dele – um equilíbrio perfeito entre o bem e o mal, que tende a cair no mal por diversas forças. Em “Roubaram-me o Tele” é-lho impingido, em “Picas no Metro” ocorre pela indiferença de fardas perante contextos e em “Doentinho”, o cansaço e apatia são tais que não se percebe quando começa a somatização ou onde acaba a cura. Cura essa que é brevemente vislumbrada em “Boas Terapias”, numa ode prosaica à terapeuta competente, ou em “Asneiras”, num momento de clareza mental, efémero ou não. Se em “Maratona” se foge, em “Um Dó Li Tá” e “Fogo no Quintal” aceita-se a inacção até na própria intimidade e casa. “Festinhas” e “Bang Bang” repescam a solidão no meio do colectivo, esta última sendo interpretada em colaboração com Inês Tartaruga Água, artista multidisciplinar que já trabalhou com 800 Gondomar em São Gunão, recorrendo em ambos os casos a instrumentos artesanais fabricados por ela.
Auto-Stress é editado pela gig.ROCKS! e disponibiliza-se em vinil (preto ou amarelo), CD e cassete, pertencendo agora ao mundo, que o pode reclamar como seu.


When dissociation becomes a collective experience, it is time for 800 Gondomar to release a new record. Auto-Stress is the third full-length album by the infamous trio from Rio Tinto, Portugal, confronting inner disorientation and corrosion with the same irreversible energy they unleash on every stage.
In their usual neorealist approach, where they lie to everyone by claiming they simply “drink from the life that writes itself”, while conveniently pulling their own strings, lies a gallery of themselves and those who might recognise something of their own in them: defeated characters, failed projects of marginality, spirits caught in the endless accelerationist cycle of late capitalism, driven towards an inevitable duality between decadent romanticism and profound hatred. A solitude between absurdity and tragedy, precious to survival. In places undergoing constant transformation, seemingly unwilling to let anyone inhabit them, decorated with and for postcards and fridge magnets, geographical references disappear — and so do all other kinds of reference. From this emerges a new shared identity. 800 Gondomar are natural occupiers of this kind of disenchantment, spreading themselves with their usual disconcerting ease through bad places.
It is another step in the ethos of non-impositional punk, a distrust of all structures that never seeks to turn itself into any kind of moral or physical authority, nor into a source of answers or solutions. Practised by the band since its beginnings, this attitude shares the texture of the very term they have coined for the sensation explored here: Auto-Stress. Phonetically aggressive and cutting, yet almost mechanical and invisible. It is impossible to tell whether it emerges from within, automated or irreducible, or from the external pressure to which that interior is subjected.
It comes as no surprise that this narrative emerges not only from the current global context, but also in the aftermath of the relentless pace 800 Gondomar established with their previous release: dozens of shows across Portugal, alongside unusual tours through East Asia, southern Africa, Western Europe and the Balkans. On the road, they proved the universality of their music and the ability of their live performance to transcend language, revisiting the universality of the human condition in all its contradictions. In doing so, they have become one of the most internationally active Portuguese-language rock projects on the contemporary global scene.
This is the band's fastest and loudest record to date, recorded live in one take by Pedro Jimmy Feio (Fugly, OFFTIDES), who also handled mixing and mastering in the rehearsal space they all share. A space they nearly lost to real estate pressure, like so many others, but managed to hold on to with inflatable pools catching the heavy rains that poured through its damaged roof for weeks. The lo-fi texture is therefore more than a mere aesthetic exercise: it is a matter of necessity, sociocultural identification, and a way of existing within dissociation with pride, while also distancing themselves from the present age and its overwhelming digitalisation. Musically, they retain their garage-rock essence, expanding into more experimental, art-rock and grainy compositions, drawing closer to the band's customary protopunk roots than to contemporary maximalist movements.
“Craque Total” opens the record as a standard-bearer for the contradictions that unfold throughout it — a perfect balance between good and evil, one that tends to tip towards the latter under the pressure of various forces. In “Roubaram-me o Tele”, that imbalance is imposed upon its subject; in “Picas no Metro”, it emerges through the indifference of uniformed authorities towards context; and in “Doentinho”, exhaustion and apathy run so deep that it becomes impossible to tell where somatisation begins or where healing ends. That healing is briefly glimpsed in “Boas Terapias”, a prosaic ode to a competent therapist, and in “Asneiras”, a moment of mental clarity, however fleeting. If “Maratona” is about escape, “Um Dó Li Tá” and “Fogo no Quintal” embrace inaction, even within the intimacy of one's own home. “Festinhas” and “Bang Bang” revisit loneliness within the collective. The latter features Inês Tartaruga Água, a multidisciplinary artist who has previously worked with 800 Gondomar and São Gunão, contributing handmade instruments to both tracks.
Auto-Stress is released by gig.ROCKS! and will be available on vinyl (black or yellow), CD and cassette, now belonging to the world, which may now claim it as its own.

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